Tango Argentino in Nürnberg Tango tanzen lernen

“TANGO ARGENTINO TANZKURS IN NÜRNBERG”

GESCHICHTE DES TANGO

TANGO-PERIODEN

Zeitraum 1: La Guardia Vieja (1895-1920)

Die Ursprünge des Tangos zu erklären, ist ebenso schwierig wie die Erklärung des Tangos selbst, denn er ist ein kollektives Gefühl, das sich aus verschiedenen Quellen speist. Vor seiner Entstehung pflegte die Oberschicht der rioplatensischen Hafengesellschaft (Montevideo, Buenos Aires und Rosario) ausschließlich die klassische europäische Musik. Der Tango entstand in einer Zeit, in der sich Uruguay und Argentinien über viele Jahre hinweg veränderten und wuchsen, da sich die Identität des Landes inmitten einer großen Einwanderungswelle aus Europa entwickelte und der Landmann, der Gaucho, auf der Suche nach Arbeit in die Außenbezirke der Städte zog, was zu einem starken demografischen und urbanen Wachstum führte.
Der Tango erscheint dann als Synthese und Verschmelzung vieler Kulturen, Musik, populärer Ausdrucksformen, sozialer Verschiebungen, Sprachen, Bräuche, Entwurzelung und Nostalgie. In diesem urbanen Kontext war der Tango ein Phänomen der Vereinigung, zunächst als Zeitvertreib, dann als tiefgreifender Ausdruck von Musik, Tanz und volkstümlicher Poesie.
In den letzten Jahrzehnten des 19. Jahrhunderts beeinflussten verschiedene künstlerische Genres, Rhythmen und Begriffe direkt oder indirekt die Konsolidierung des Tangos. Die afro-uruguayische Gemeinschaft mit ihren Festen und Comparsas war an der Terminologie des Wortes “Tango“, der Aufführung des Candombe-Rhythmus und auch am Tanz selbst beteiligt. Der “Payador”, der mit seinem Gesang aus dem Landesinneren in die Städte kam, der “Punteo” der “Milonga Campera”, die den Tango ebenfalls beeinflussten , die ausländischen Theatergruppen mit den “Tanguillos Andaluces” und vor allem der Rhythmus der kubanischen “Habanera”, die in Zweier- und Viererreihen geschrieben wurde, bilden die Säulen des Tangos, wie wir ihn heute kennen.

Wenn man den Tango in den letzten Jahren des 19. und den ersten Jahren des 20. Jahrhunderts Revue passieren lässt, geht es um Musikstücke und Musiker, die Meilensteine darstellten, in einem Moment der Entwicklung, über den nur wenige Informationen verfügbar sind, wie es bei jedem kleinen und neuen Ausdruck der Fall ist.

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Zeitraum 2: Die neue Garde (1920-1960)

Ab den 1920er Jahren war der Tango bereit, einen qualitativen Sprung in seiner Musik, Poesie und Orchestrierung zu machen, die Tangokomposition war der Aufführung voraus, d.h. Arolas, Bardi und Cobián (bekannt als “das ABC des Tangos”) und andere Komponisten hatten Stücke mit Potenzial für eine komplexe musikalische Entwicklung komponiert, harmonisch und melodisch reichhaltig, aber andere Dinge passierten schnell und gleichzeitig, Gardel begann zu modulieren, zu “phrasieren”. Der Bandoneonist Pedro Maffia tut dasselbe mit dem Bandoneon, wobei er einen intimeren Klang erreicht, einen nostalgischen Geist aufgreift und Fortschritte in der Erforschung des Instruments macht. Die Ensembles werden zu Instrumentalsextetten mit zwei Bandoneons, zwei Violinen, Klavier und Kontrabass gebildet. Julio de Caro leitet die Orchesterlinie, die Tangos “arrangiert”, um instrumentale Soli mit harmonischen Melodien zu präsentieren, d. h. die Musiker spielen nicht mehr unisono, sondern im Dialog mit dem Notensystem.
Diese neue Spielweise, bekannt als “la guardia nueva” oder “escuela decareana”, brachte dem Tango einen echten Durchbruch und wurde in den 1920er Jahren von namhaften Musikern unterstützt: Francisco de Caro, Osvaldo Fresedo, Enrique Delfino, Juan Carlos Cobián, Carlos Marcucci und Pedro Laurenz, unter anderem, summieren und machen den Tango als den größten populären Ausdruck des Augenblicks in der Rio de la Plata. Es ist vor allem die Entstehung des Radios mit einer großen Anzahl von Interpreten und Orchestern, welche live spielen. Das Wachstum der argentinischen Schallplattenindustrie beeinflusste auch den Übergang vom akustischen zum elektrischen System mit Mikrofonen, die Tango-Orchester vermehrten sich in den Cafés von Montevideo und Buenos Aires, nachmittags und abends, und auch in den Kabaretts, die zu Nachtlokalen mit festen Orchestern wurden, in Paris gab es einen neuen Boom des Tangos, mitten in den “verrückten Jahren”, des Jazz und dessen, was zum Revuetheater und zur Kabarett-Show wurde.
In Uruguay bestanden die großen Orchester aus vielen Mitgliedern und spielten Milongas, Walzer, Paso Doble, Maxixa, Mazurca, Jazz, Tango und andere Rhythmen, sie belebten Karnevalsbälle, Stummfilme, Kabaretts, das Radio, Cafés, Theater und alle öffentlichen Festlichkeiten wie Nationalfeiertage und Karnevalsviertel, Rund um den Tango entstanden viele Tanz- und Kompositionswettbewerbe für den Karneval oder für die Filialen der argentinischen Plattenfirmen, der Film- und Plattenindustrie-Impresario Max Glücksmann veranstaltete große Wettbewerbe in den Theatern, und die Siegerlieder wurden aufgenommen und auf 78 U/min-Platten veröffentlicht.
Musiker wie Carlos Warren, Roberto Zerrillo, Edgardo Donato und Ramón Collazo prägten den Rhythmus des Tangos in Montevideo durch ihre Präsenz in Komposition und Ausführung. Die wichtigsten Orte für den Tango in der Stadt waren das Café Tupi-Nambá, das Café Avenida, die städtischen Kasinos und die Theater Artigas, Urquiza und Solís, aber im Grunde wurde der Tango in der Nachbarschaft, im Sozial- und Sportverein, in der Familie und im Freundeskreis installiert.

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Zeitraum 3: Avantgarde-Tango

Der Tango beginnt, sich in Richtung musikalischer Formen zu entwickeln, die dem gehörten Tango Vorrang vor dem von den Massen getanzten Tango einräumen. Erneuerer wie Mariano Mores und Horacio Salgán beginnen, mit neuen Klängen und Themen zu experimentieren, aber schließlich ist der in Mar del Plata geborene Ástor Piazzolla das wahre Herz dessen, was “Avantgarde-Tango” genannt wurde.

Ástor Piazzolla führte in den Tango dissonante Harmonien und intensive und nervöse rhythmische Grundlagen ein, die eine radikale Veränderung des Genres bewirkten. Seine Komposition Adiós Nonino brach alle Strukturen des Tangoliedes, die aus der Guardia Vieja und der Guardia Nueva stammten, und schuf einen neuen urbanen Klang, der mit der Welt der Nachkriegszeit verbunden war. Der Tango war geprägt vom Schrecken der Atombombe und der Herrschaft des Fernsehens, die später seinen Interpretations- und Kompositionsstil deutlich prägen sollten, bis hin zur Bezeichnung “zeitgenössischer Tango”, den er so weit modernisierte, dass er zu einem Genre wurde, das in der Lage war, die Dynamik des Plattengeschäfts zu überwinden und das Potenzial eines Klangs von enormer Originalität und emotionaler Ausdruckskraft zu nutzen.
In den 1970er Jahren hatte sich der Tango unter dem überwältigenden Einfluss von Piazzollas Sound als universelles Genre etabliert, und trotz des Auf und Ab auf dem Schallplattenmarkt sind seine Werke wie die Música contemporánea de la ciudad de Buenos Aires auch heute noch eine tragende Säule dieses Genres.

Seit den neunziger Jahren gibt es eine Aufwertung des Tanzes, der Milonga als Raum, in dem der Tanz kultiviert wird, und der alten Tangomusiker des goldenen Zeitalters, die als Träger des “wahren Wissens” oder des “wahren Tangos” geschätzt werden. Neue Musikgruppen folgen dem Geist und der Linie von Osvaldo Pugliese (der bis 1995 auftrat), neue Musikgruppen folgen dem Geist und der Linie von Osvaldo Pugliese (der bis 1995 auftritt), nationale Rocksänger beanspruchen Roberto Goyeneche als authentische Figur der Populärkultur und Tänzer mit klassischer und moderner Tanzausbildung übernehmen von den “Milongueros” der Vergangenheit die “Yeite” oder die Art und Weise, wie die Tanzschritte ausgeführt werden, so werden die Stile des Tango Salón, Tango Milonguero, Tango Fantasía und Tango Espectáculo studiert, Tänzer wie Miguel Ángel Zotto, Milena Plebs, Vanina Bilous, Gustavo Naveira und Carlos Copelo, unter anderen, führen diesen Prozess an.
Durch den Tanz hat der Tango begonnen, andere Horizonte zu erobern, war im Ausland erfolgreich und wurde am Rio de la Plata, zuerst in Buenos Aires und dann in Montevideo (seit dem III. Welttangogipfel 1996) wieder aufgewertet, diese populäre Kunst hat sich verändert, hat ihren Glanz gehabt, hat den Krisen widerstanden und ist wieder auferstanden, um weiterzumachen. Mit den Worten des Dichters Horacio Ferrer hat der Tango noch nicht die Stunde seiner Agonie erreicht, weder als existenzielle Philosophie noch als Ästhetik, im Gegenteil, es ist möglich, das Aufkommen eines seiner bemerkenswertesten und undenkbarsten Zeitalter vorherzusehen, obwohl es sich völlig von den vorhergehenden unterscheidet, was kommen wird, wird ein Glück sein, solange niemand verlangt, dass es wie irgendein Gestern ist.

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